Describa el blog

Este blog pretende recopilar todo lo que escribo por ahí, meter algún bocadillo de reflexión personal y por ahí alguna receta de guacamole.
Mostrando entradas con la etiqueta Revista NAN. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Revista NAN. Mostrar todas las entradas

sábado, 15 de febrero de 2014

Cine: Balnearios (Mariano Llinás, 2002).-

REVISTA NAN

LUNES, 1 DE JULIO DE 2013

Cine: Balnearios (Mariano Llinás, 2002).-

La historia de un hotel ubicado en un balneario costero es la excusa que Llinás utiliza para contar las costumbres y conductas humanas que aparecen en estos lugares cuando, colapsados, la temporada turística de verano irrumpe la rutina de las grandes ciudades.

Por Rocío Rocha
Fotografía gentileza Balnearios

Buenos Aires, julio 1 (Agencia NAN – 2013).- Enero es el peor mes del año para estar en un centro urbano como, por ejemplo, la Ciudad de Buenos Aires. Está todo pegajoso y húmedo, y la gente se pone de malhumor, se nota en el transporte público. Los choferes de colectivo agreden de más a los taxistas, la gente se vuelve violenta, intolerante. Todo es culpa del calor. Para combatirlo, además del aire acondicionado, el helado y el ventilador está el agua. Enero es temporada alta en centros turísticos donde hay playas y, por ende, balnearios. Balnearios es una película que, a través de la historia de un gran hotel frente al mar, se encarga —y muy bien— de las costumbres y conductas humanas que aparecen en estos lugares, de los personajes que habitan en el interior de la provincia.Balnearios redescubre un mundo.

La película tiene dos episodios clave. El “Episodio de las Playas” trata todos los clichés y situaciones posibles que deben ser enfrentadas cada vez que se va a vacacionar a un centro turístico playero. La voz en off, irónica, segura y graciosa enumera y detalla con precisión: el tomar sol, los niños, los grupos de baile, las siestas, los “útiles” de playa, el mar y la gente, el centro de la ciudad balnearia que funciona (y esto es comprobable en cualquier ciudad/pueblo) como si fuese una cinta de Moebius, la rutina del turista y otros tipos de actitudes humanas. El segundo, el “Episodio de Zucco”, retrata el momento en el que la película se olvida de la playa y se mete en el interior de la provincia, en los balnearios construidos con cemento. Entonces, la historia encuentra a Zucco, un extravagante pueblerino comparable al “Jorge Mario” de Nestor Frenkel en Amateur. Zucco es artista, escultor, socio del rotary club, poeta y un montón de cosas más. Un gran hallazgo el personaje de provincia que le da una vuelta a la película: todo lo que dirá, por más de que no esté diciendo nada, será atrapante.


Internet categoriza a Balnearios bajo el género de “falso documental”. Pero se equivoca. La producción de Mariano Llinás es una película moderna que no pertenece a un género en particular, que es todos los géneros al mismo tiempo.

Llinás es un punk anarquista del cine. Produce de manera independiente y sus películas experimentan con la narración. Es necesario aclarar que la palabra “experimentación” en el cine argentino no necesariamente está ligada a la palabra “aburrimiento”. Llinás hizo también Historias Extraordinarias (2008), una película de aventuras de cuatro horas de duración que pone en jaque varias teorías cinematográficas. Un elemento polémico a la hora de contar historias es el uso del la voz en off, usualmente bastardeado porque indica “una pereza” de parte del realizador de contar con palabras aquello que no puede mostrar con imágenes. En Balnearios la voz en off está presente durante toda la película para contar, mantener atento al espectador, contradecir la imagen, acompañarla. Llinás demuestra desde su ópera prima que la voz en off posee una cantidad infinita de recursos que la vuelven una gran herramienta: no hay razón para temerle, sino motivo para seguir investigando todas las posibilidades que este recurso extradiegético nos ofrece para contar historias.

Webseries: Chimiboga.-

REVISTA NAN

LUNES, 7 DE OCTUBRE DE 2013

La serie, que más que serie es un universo animado compuesto de personajes absurdos que viven situaciones absurdas, se rie del viejo y congelado Walt.

Por Rocío Rocha

Buenos Aires, octubre 7 (Agencia NAN – 2013).- Imaginemos un futuro lejano en donde los científicos le encontraron la vuelta a la criogenia (técnicas de enfriamiento de una materia a temperaturas muy por debajo de los 0 grados) como en “Vanilla Sky”. La gente puede congelarse y despertar en un futuro mejor. En una de esas cápsulas que terminó por algún extraño motivo (paradoja espacio temporal) en Buenos Aires está Walt Disney. Después de estar un siglo y pico congelado agarra la computadora más cercana y pone en youtube: Ratón Disney (sí, sabe español). Los resultados son obvios: primer video, Mickey Mouse; segundo, una caricatura de Ayar Blasco en el que el “Ratón Disney” es parte de la serie Chimiboga.
                                                                        
Disney (Walt) no entiende lo que vé, pero al mismo tiempo está maravillado. Chimiboga es la Walt Disney company tercermundista de Argentina. De la mano de personajes reconocidos en la mente popular y deformados por su creador aparecen las entrañables aventuras del conejo Bugs Bony en provincia y el muy querible y ególatra Ratón Disney. Ayar divierte con personajes absurdos que viven ssituaciones absurdas. Su universo animado abarca también un ¿spin off? de la trilogía Plaga Zombie(Farsa Producciones) titualdo, valga la redundancia, Chimiboga: Plaga Zombie, en el que los personajes de las películas viven locas aventuras animadas.

Al mundo Chimiboga lo habitan personajes como El Gatito Rasbernardo, dibujo apto para hipstersque ofrece un gatito, una banda y sus guitarras; El Perrito Chiquitito, El Niño Balcón, las desafortunadas aventuras de Don Julio y su hijo rolinga con “mala junta” y otras estrafalarias caricaturas. Pero no todo es Chimiboga ¿o sí? Ayar Blasco supo estar detrás de la dirección artística de “Mercano el Marciano” y dirigió la postapocalíptica película El Sol

Chimiboga puede verse online en el canal de YouTube de Ayar Blascowww.youtube.com.ar/ayar
La serie se encuentra editada en dvd por el sello independiente Videoflims Distribución

Webseries: Jueves de trapos (2013).-

REVISTA NAN

LUNES, 2 DE SEPTIEMBRE DE 2013

Webseries: Jueves de trapos (2013).-

 
¿Y si nos juntamos con una cámara a hacer sketchs? Así puede empezar la historia de una nueva serie, y no por eso restarle valor, y no porque sea de humor absurdo apuntarle por poco arriesgada.¿A caso nadie creció viendo el humor de bajo presupuesto de ChaChaCha o Todo x 2 pesos? 

Por Rocío Rocha 

Buenos Aires, septiembre 2 (Agencia NAN 2013).- Existe un prejuicio general hacia la comedia. Por los pasillos de la facultad se dice que la comedia no es arte o bien se la cataloga como el camino más fácil. Mentira, son solo mitos. Anoten docentes y alumnos de las casas de estudios: el humor es una de las herramientas más inteligentes que provee el mundo audiovisual para hacer desde críticas sociales hasta planteos absurdos.

En Taringa! se autodefinen: “Un grupo de excéntricos jóvenes de la ciudad de La Plata que hacen humor bizarro, absurdo, gratis, a cualquier costo y cada jueves podés ver un nuevo video en nuestro canal Youtube. Somos una organización sin fines de lucro con el único fin de hacer dinero”. Estos excéntricos se llaman Jueves de Trapos.
                                                                        

Una de las reglas del ABC de la comedia es que un chiste se construye con una parte representativa, una que sepamos todos, y un remate. Con esta premisa, Jueves de Trapos basa sus capítulos en parodias a programas de televisión. Por ejemplo, la muy acertada y graciosa interpretación de Ignacio Saralegui —uno de los actores-productores del octeto de Jueves...— como el conductor del emblemático programa para chicos —y no tanto— Art Attack, quizá uno de los capítulos mejor logrados de una serie cargada de falsos trailers  y situaciones de la vida cotidiana llevadas a lo bizarro.

La serie tiene la siguiente estructura de ordenamiento: varios sketchs por capítulo, que le dan el nombre al episodio. Actualmente, Jueves de Trapos —que lo realizan, además de Saralegui, Facundo Baigorri, Agustín Bulfon, Agustín Lollini, Jorge Alonso, José Saralegui Teresa Colanzi y Juan Cabana— ya se encuentra en su tercera temporada y como su nombre lo indica todos los jueves en su canal de YouTube puede verse un nuevo capítulo. A ¿sintonizar?. 

Canal de Youtube de Jueves de Trapos: http://www.youtube.com/AccionReaccion1

Webseries: Policompañeros motorizados (2013).-

REVISTA NAN

LUNES, 5 DE AGOSTO DE 2013

Webseries: Policompañeros motorizados (2013).-

A partir del próximo jueves, Tangram Producciones lanza a la red su nueva webserie, una apuesta a mostrar todo lo que los policiales dejan afuera acerca de la cotidianeidad de los “ratis”.

Por Rocío Rocha
Buenos Aires, agosto 5 (Agencia NAN – 2013).- Hay una escena mítica en Hot Fuzz, la película de acción de policías dirigida por Edgar Wright y protagonizada por Simon Pegg y Nick Frost. Es la última secuencia de acción que se produce en la película. Comienza con un plano general con Simon Pegg entrando al pueblo que lo desterró como policía, montado sobre un caballo blanco y con armas en la espalda. La vecindad lo mira, no lo quiere, sabe que viene a vengarse. Pegg se baja del caballo, Frost está en el auto de la patrulla de policía como si nada. Es el momento previo al caos. Pegg escupe un escarbadientes que estaba masticando y dice: “Morning” (buenos días). A continuación, todo explota: ancianos, florista, vendedores, mujer en bicicleta, curas, monjas, todos sacan armas para matar a Pegg. Es el momento del climax, pero: ¿qué hacen Pegg y Frost cuando no combaten el crimen? Policompañeros motorizados, la nueva web serie de los creadores de Un año sin televisión, incursiona en el género de acción policial y se pregunta acerca de esos momentos.

Se empieza a correr la voz. Se filtra un video por acá, una fanpage por allá, se abre una ventana en Youtube. El dedo no aguanta y por default acciona un click. Tiros, sirenas de policías, música de acción y un Ford Sierra. En el Ford Sierra, sentados, están Gibson y Glover. Uno más serio, elegantemente sentado frente al volante con un par de binoculares, vigilando todo. El otro, rebelde, campera de cuero y gorra newyorker, tirado en el asiento del acompañante. Discuten, culpa de una chica. La escena se corta y aparece una placa: Policompañeros motorizados. Los títulos son baleados. Acto seguido: una fecha 09-08-2013. El próximo viernes. Los Tangram Producciones vienen a combatir al crimen y el aburrimiento con una nueva webserie. 

Allí, Gibson y Glover son detectives de la unidad 10-13 y policompañeros. Su misión: combatir el narcotráfico en la ciudad más grande del condado. El villano es el “Tejedor”, el narcotraficante más peligroso de toda la ciudad. Policompañeros motorizados cuenta la parte de la historia que las películas de acción y policiales no cuentan. Aquella en la que los personajes están de guardia, sentados en su emblemático Ford Sierra, tomando café y tratando de conseguir una cita con la operadora del destacamento. Tangram Producciones supo demostrar con Un año sin televisión la versatilidad que tienen estos muchachos a la hora de filmar y contar historias. Desde un especial de navidad con viajes en el tiempo hasta un musical, todo en una misma temporada. Al ser una productora joven, los muchachos y muchachas, también jóvenes, apuestan con la nueva webserie a ofrecer algo que se parece a todas las películas de acción de policías, pero que en realidad es otra cosa. La fórmula que no les falla: del uso del cliché a la originalidad.

*Policompañeros motorizados, está conformada por 22 episodios que duran entre dos y tres minutos. Podrá verse todos los martes y viernes por el canal de YouTube de Tangram Producciones: youtube.com/tangramproducciones  
*Fanpage de Policompañeros motorizados: facebook.com/PCMotorizados

Plaga Zombie: Zona Mutante: Revolución Tóxica

REVISTA NAN

LUNES, 20 DE MAYO DE 2013

Plaga Zombie: Zona Mutante: Revolución Tóxica.-

En el cierre de la trilogía de “no vivos” criolla, los personajes principales toman caminos separados para salvar a la humanidad de una invasión alienígena. El objetivo: construir el zombie de Troya para hacer explotar la nave nodriza extraterrestre.
 
Por Rocío Rocha
 
Buenos Aires, mayo 20 (Agencia NAN – 2013).- Algo se pone de moda cuando se vuelve colectivo. Hace un par de años los zombies se pusieron de moda. Gracias a series como The Walking Dead, los “no vivos” empezaron a caminar en plataformas audiovisuales por todo el mundo generando fanes por doquier y ocasionando un interés particular en el mundo zombie. ¿Y qué pasa con Argentina? Nuestro país, aunque no lo parezca, tiene cultura zombie. En 1997 un grupo de adolescentes provenientes de Haedo, con una marcada influencia del cine de Peter Jackson (Braindead, Bad Taste) y Sam Raimi (Evil Dead) filmaron con una cámara de VHS su primer largometraje llamado Plaga Zombie, convirtiéndose esta en la primer película de muertos vivientes del cine nacional. A 15 años de aquel momento, y con Plaga Zombie: Zona mutante –la segunda parte, 2001-- como paso intermedio, Farsa Producciones sumó Plaga Zombie: Zona mutante: Revolución tóxica, el cierre de la primera trilogía criolla de “no vivos”.

 
Conocida popularmente como Plaga Zombie 3, el largometraje continúa con las aventuras de Bill Johnson (jardinero), John West (luchador de catch) y Max Giggs (nerd de las computadoras),desarrolladas en las dos primeras entregas. En la última aventura, los tres héroes intentarán detener la invasión alienígena que ha infectado a la población convirtiéndola en zombies. Para eso, en esta película los héroes toman caminos separados. El objetivo: construir el zombie de Troya para hacer explotar la nave nodriza extraterrestre.

La última apuesta al género de Farsa Producciones pone todas las cartas en la mesa porque no tiene nada que perder. En Plaga Zombie 3 hay una gran variedad de elementos: efectos especiales, estampidas de zombies, batallas épicas y ¡hasta un momento musical!, que al combinarse dan como resultado una película de entretenimiento puro que puede ser vista tanto por niños como por adultos.
Es imposible, durante el transcurso de la historia, no generar algún tipo de empatía con los personajes, especialmente con la relación que construyen Max Giggs (interpretado por Hernán Sáez, director de la película junto a Pablo Parés) con el zombie Junior (Paulo Soria, director invitado).Plaga Zombie 3, también le da lugar a personajes de la historieta argentina: Esteban Podetti interpreta al agente James Dana (rol que viene cumpliendo desde la primer película); el dibujante Liniers hace de zombie y Diego Parés entrena a John West.
La trilogía completa de Farsa Producciones pudo verse completa en los cines durante la última edición del BAFICI (Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente), en abril pasado, categorizada en su sección “Vanguardia y Género - Retro”, fenómeno que no ocurría desde 2011, cuando por primera vez se proyectaron las tres películas en continuo en el 12ª Festival Buenos Aires Rojo Sangre. El combo recibió el Premio del Público de ese festival y Hernán Sáez resultó ganador en la terna Mejor Actor. La trilogía Plaga Zombie, así como todas las películas de Farsa Producciones pueden verse online en su canal de YouTube (http://youtube.com/farsaproducciones) o adquirir su edición en dvd, en la distribuidora de cine independiente VideoFlims (http://www.videoflims.com.ar).

Cine: "Un año sin televisión" (Tangram Producciones)

Revista NAN

LUNES, 8 DE ABRIL DE 2013


Con guiños a películas y series de televisión, esta webserie creada por la productora independiente platense Tangram Producciones tiene todos los ingredientes para divertir sin caer en lugares comunes.
 
Por Rocío Rocha
 
Buenos Aires, abril 8 (Agencia NAN – 2013).- La televisión es ese polémico aparato que se encarga de transmitir imágenes a todo el mundo. Cuántas veces en la facultad o en conversaciones varias hemos escuchado las siguientes frases, las cotidianas: “Nunca hay nada en la tele”, “es puro chusmerío”. Cuántas veces le hemos preguntado a alguien si ve televisión y cuántos nos han respondido con esta frase: “Es que yo no miro la caja boba”. Caja sí, boba no. La tele también puede ser una fuente de inspiración.
 
“Me gusta la tele, me gusta tanto la tele que me anoté en la facultad de tele”, esas son las primeras líneas que dice Cristian Ponce, uno de los protagonistas de la webserie Un Año Sin Televisión. ¿Y qué es eso de “una webserie”? Es un innovador formato de episodios en serie de pocos minutos de duración, generalmente, de bajo presupuesto orientado a todo tipo de público con acceso a internet y cuya mayor vía de difusión es YouTube. Un Año Sin Televisión (a partir de ahora UASTV) narra las aventuras de cuatro amigos a los que se les rompe la tele. Y frente a este brutal y terrible suceso, Cristian, Pedro, Hernán y Matías, vivirán increíbles aventuras.
 
UASTV llega de la mano de Tangram Producciones, una joven productora audiovisual platense formada por un grupo de realizadores audiovisuales, los mismos que actúan, producen, filman, editan, musicalizan, dirigen y escriben UASTV. Estos muchachos y muchachas ya tienen en su currículum publicidades, pilotos (Ripio, camionero y detective) y varios videoclips, entre ellos, el hit “Buscar en Jah” de Dread Mar I.
 
UASTV logra adaptar el formato de la sitcom americana con personajes correctamente estereotipados: Cristian, el estudiante de cine; Matías, el estudiante de informática; Hernán, también conocido como Doctor H, uno de los personajes más raros de la serie, algo así como una cruza entre un geek y un inventor loco (para más información, youtubear: “Dr. H” y disfrutar de unos divertidos tutoriales) y Pedro, simplemente Pedro, uno de los más carismáticos y queridos por el público. UASTV contiene, también, diálogos buenos, ágiles y chistes, muchos chistes.
 
La webserie le guiña un ojo a Community, la serie creada por Don Harmon; está repleta de referencias a películas y series aunque cabe aclarar que el uso de referentes no afecta la originalidad de la historia sino todo lo contrario. Contiene seis capítulos de corta duración (menos de diez minutos) y, hay que sacarse el sombrero por los muchachos de Tangram Producciones, que se dieron (y nos dieron) el lujo de dos episodios extras especiales: “El Misterio de las Elecciones”, un increíble musical de unos 20 minutos con música y canciones con letras originales muy pegadizas, en donde cada uno de sus protagonistas tiene un brillo especial, una producción hecha a pulmón (como todoUASTV) y con el timing justo. “El misterio de la Inmaculada Concepción” es segundo especial que nos da Tangram, que evoca a la navidad e incluye viajes en el tiempo y un humilde y muy entretenido homenaje a Volver al Futuro.
 
Desde su primer capítulo, “El misterio del Viernes 13”, en la ciudad de La Plata, esta serie web generó una empatía popular inmediata y estos muchachos pasaron a estar en boca de todos. Su universo ficcional se hizo cotidiano, las frases fueron repetidas por los pasillos de la Facultad, foto por acá, foto por allá, perfil de Facebook, Twitter y demás. 
 
Un Año Sin Televisión puede verse completa online en el canal de YouTube de Tangram Producciones (youtube.com/tangramproducciones), y también está disponible su edición en DVD en VideoFlims Distribución (VideoFlims.com.ar).